1. Mastering 2. Compilado

Mientras me mantengo muy cercano a los carácteres electro acústicos componiendo criticamente el score de "Blood for Oil". Largas horas de ensayo, ajustes y arreglos. Bastante en soledad, remarcando escrituras una y otra vez, casi hasta perforar el delgado filo de la hoja. Contemporaneamente a esto, que acabo de subrayar, se editaron 2 discos.
Un compilado Francés llamado "Necktar 2017 volume 4 THEORY / FUSION / PRACTICAL : REVELATION " editado por Nacktar.
Link. Álbum (.mp3)
Y seguido de esto el disco de "Umilenie" - Paradigma. Consta con 10 tracks y participé en el proceso de mastering en "Tech Labs". Editado en Argentina por Nullrepublik Records.
Link. Álbum (.mp3) · Credits

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"The revolution will not be televised."

"... Redes sociales como Facebook mantienen a la gente idiotizada sujeta a la esclavitud de la mirada ajena. Sostienen el vacío con el peso de la nada. Aquí en el blog no veo sus caras, ni noto sus presencias, aunque estén. De alguna manera, aunque sea por momentos publico mis intenciones dentro de un marco de individualidad ..."

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Masterización completa del disco "Paradigma" de Umilenie. (www.umilenie.com.ar)
Lp 10 tracks. En Tech Labs. (www.snakepit.com.ar). Ver promo: video

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Nota Nº 3. The Jake's Snakepit, El Martes, 14 de febrero de 2012 a la(s) 16:26 ·
En mi vejez. Sentado en la vieja y sucia silla que da a la ventana con sol dentro del psiquiátrico porteño . Acaricio mi rata y mientras su pelaje se estira y me dispongo a dejar mis restos en este respaldo, pienso para mi adentros al compás de esta canción: (ver link) Paulita, carlita y descendencia impura váyanse a la concha de su madre!. Un último suspiro y eructo mi existencia. video

Nota Nº 2. The Jake's Snakepit, El Domingo, 12 de febrero de 2012 a la(s) 0:07
Hace un rato el calor que oprime a la ciudad en los meses veraniegos nos llevó a pedir algo de comida y bebida en los restaurantes porteños. Nos dieron asado y algunas sodas a medio llenar. Amabilidad de segundo orden.
Uno de los mozos que atendía en el lugar se me acercó despaciosamente y como quien no quiere y mirando para otro lado me preguntó:
_”¿Che, vos tocas algo de música?. ¿Tocas guitarra? .“
Me guardé unos instantes para mí y por supuesto contesté:
_”claro que no, amigo. Yo solo puedo tocarme a la mañana. Seguramente vos sepas más que yo.(Risas)
Así proseguimos nuestro camino por la sórdida Buenos Aires.

Nota Nº 1 (The Jack´s Snakepit). El Viernes, 3 de febrero de 2012 a la(s) 2:21 ·
Un vagabundo es la representación anárquica sobre toda tendencia. No hay sentido de compra que lo incluya. No hay mercado. 1986, En mi casa de la infancia en uno de los tantos placards había un esqueleto completo de uno de ellos. El mismo le pertenecía a mi abuelo paterno quien ejercía como profesor en medicina forense en la facultad. Pepe le puse con mis 6 años y llevaba su cráneo a todos lados conmigo, compartí miles de juegos con él. Compañero de largas horas de soledad. Mantenía sus dientes prolijos y recuerdo que siempre tenía la ilusión de poder completar los huesos de su cabeza, por lo que me pasaba horas, tardes y hasta días enteros intentando dar con las piezas correctas.
En mi octavo cumpleaños me sentí mal porque no quise dejar a pepe encerrado a oscuras y tuve la inocente pero fiel idea de incluirlo a la fiesta. Me oprimía la culpa el excluirlo de los festejos, después de todo él era mi mejor amigo y con quienes festejaba por entonces apenas si conocidos o compañeros. Así que decidí ponerlo junto a la torta de cumpleaños para que él también fuese agasajado. Obviamente el efecto fue el contrario, las nenas se desmayaban, muchos vomitaban más algún que otro ataque de nervios por parte de padres.
Siempre quise a pepe como a un familiar más, no había forma que me separase. Hasta que en cierta ocasión hubo que reintegrarlo a la facultad. Desde entonces sentí su ausencia por años. Al cruzarme con vagabundos, de alguna manera reconozco a mi amigo de huesos. Creo que así nace el principio intrínseco de amistad con estos sujetos desteñidos socialmente. A veces cuando estoy en la soledad de mi cubículo, presiono mis dedos contra la piel que cubre mi cara para emcontrar a pepe, que hace la forma de mi cráneo y así no sentir tan adentro la soledad, al menos hasta que se apague el fogón. Uterino fogón.
Un cuerpo que depende del alma. Pueden llevar en sí mismos el silencio y la quietud fantasmagórica de un cementerio. Qué enrarecida sensación tienen cuando se ven descubiertos en la multitud, se nos quedan mirando, nos observan como corceles con sus mandíbulas encimadas y la tensión en los labios. Recuerdo claramente a la mujer negra sentada sobre la plazoleta de Av. callao y Av. Córdoba que escribía compulsivamente en letra diminuta centenares de hojas. Tenía 9 años en ese entonces y trataba de pasar lo más cercano a ella, me carcomía la mente qué podría llegar a estar garabateando. Qué tipo de ideas pueden expresarse con tal vehemencia?
Hoy soy parte de esa multitud inexistente, llevo conmigo mi guitarra a dónde los brazos de la ciudad se abran. Hace ya 12 años deambulo por las sombras de la sociedad. Mis dedos mastican cuerdas y gracias a tal acto me mantengo presente. Puedo contarte miles de historias y bautizarme cada vez bajo el nombre que me inspire. A quién le importa el nombre? Ustedes esclavos del número con el que nacieron lo llevan presente. Temen desaparecer… Aquí les expongo, a la medida de mis posibilidades, mis grabaciones. Mis trabajos e ideas. La música de Jake´s snakepit.

Buy "The Sect"

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1. Beatport. (Buy) 2. Audiojelly. (Buy) 3. Junodownload. (Buy)
A principios de año el sello ruso "Subwise Records" se hizo responsable por la edición del albun "The Sect", después de rodarlo por varios puertos de difusión. Llega a la venta en Hi-Fi (Alta calidad). Recuerden que en Low-Fi se puede descargar gratuitamente desde el portal Archive.org
(*) The Sect (Ep) 2011. Subwise Records. (http://subwise.net/)
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Otros lanzamientos:
1. Necktar 2017 Volume 3 V/A: (2010) Buy DVD-R
2. Cryas - "The dirty hands...": (2004) Buy CD-R

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Zumbidos de una sinfonía inexistente. (Music is Noise)

Cada cosa, en su orden, produce un sonido o ruído que lo identifique. Según como enfoquemos el oído, cual punto de vista ¹, llegara de diferente forma y textura produciendo un efecto diferente y no correlativo. 2 veces no sonará la misma campana!
El tema finalmente, pasa, porque no puedo meterlos todos dentro de mi cabeza!
Un pensamiento cualquiera interrumpe una percepción. Qué difícil es mantener el hilo de tal sinfonía sonando dentro del cráneo sin que se me desarme... o me desarme.
View: video.mp4
Mis brazos son instrumentos con cientos de cuerdas internas, su tensión es exacta. Vibran sordas. Todo lo que conformo es su sonido. Cada movimiento. Carne/madera. Por el interior de mis extensas cuerdas fluye sangre hirviendo. Una larga membrana de tejido sensitivo en aumento continuo. Las tensamos hasta cortarlas, cualquiera sea el punto, al final del último movimiento.
El silencio en su extremo profundo es ruído nocivo, es ofensa y opresión; por el contrario el sonido expuesto a su umbral de extremo, es mudo.
...la importancia del silencio es la posibilidad, que nos brinda, de llenarlo de ruido...

¹. Para entender mejor el tema de los puntos de vista recomiendo leer. "Ensayo sobre los puntos de vista" de Ortega y Gasset. Luego de comprenderlo explorar dentro de los textos de "Las puertas de la percepción" de Aldous Huxley. Quién haya podido pasar por el portal de la experiencia transpolarla al sonido.

Fuck Discogs!

Mientras Discogs.com sigue usurpando mis datos como si les fueran propios y alegando que ellos no son responsables de la información que se publica en su portal. Sigo elevando cartas para que nuestros derechos como personas y artistas sean valorados fuera del territorio argentino. Puesto que resulta, que las leyes de propiedad intelectual nos cubren dentro de dicho territorio, por lo que cualquier mal interesado puede usurpar toda una discografía Argentina sin poder elevar reclamo alguno bajo ninguna autoridad. Cierto es que los países a su inversa no se manejan igual con este tema, sino que por el contrario sus leyes los defienden y avalan sobre los derechos de autor y copyright.
Ahora la mentalidad del "amigo" o "colega" que al enterarse me pregunta, casi asevero que en el 99% de los casos han intentado sacarme información de cómo funciona el sitio para ir corriendo a subir sus datos y decir, jactanciosos que figuran en la base de datos. Han llegado a mandarme e-mails diciendo:
"_Hey que problema!, me decís cómo subo mis discos?".-
Después, un bien intencionado radioaficionado, intenta hacer de esta "escena” un lugar para sumar". La mejor parte se revela cuando ponen a la venta un CD-R mío a 11 Euros y ni siquiera adjuntan mis créditos.
La grilla de estos últimos seis meses a continuación:

1. Mode On. Recording to -Tech|Heresy-. w/ Kenji Siratori tapes...
2. W A R N I N G! Maquinaria Fest 08.20.2011, you can find the album in the official stand. Only 10 Free copies. Rest U$ 4 (CD-R Copies)
3. CD-R. 4 tracks. ZMG Vs. Arte disfuncional. "Spine twins". Get a copy! :album.zip *Watch official video: video.mp4
4. "They Can´t Scream" Film. Watch trailer: video.mp4* flyer : poster.jpg
5. CD-R. 2 tracks. ZMG. "Music is Noise". Tacuara Media Group. Get a copy! :album.zip

Aclaración informal.
A razón de que en su mayoría los créditos de los discos quedan para siempre cerrados y en internet hay muy poca info. Me tomé la molestia de generar, a modo de catálogo referencial, una carpeta virtual marcada como "Haro Bike Records". Obviamente, su uso no es comercial, dado que Haro Bike es una empresa registrada desde hace muchos años como desarrolladora de bicicletas de competición y top de línea. De esta manera, personalmente subo todos los créditos de los discos en dónde me toca figurar. De, esta forma, organizar mi modo de hacer las cosas. En definitiva y resumiendo, me tomo la molestia de devolverme a mí mismo los favores "amigables" que les hago... (Sí, puntos suspensivos).

Setup Digidesign 001 con Nuendo 3

Anexé a mi focusrite Saffire ultimamente una digidesign 001. Quisiera dar con usuarios de la 001 para adquirir información empírica, leí mucho en foros pero encontré muchas contradicciones con respecto a la implementación DG001 + Nuendo 3.-
Actualmente no tuve mayores problemas para configurarla pero si, he notado que requiere sí o sí una placa que la secunde por un tema de "Asio drivers". Más precisamente si queremos mezclar y masterizar en una misma unidad de CPU.-
Recomiendo es hacer lo siguiente.
En vez de instalar el pro tools 6.4/6.7 ó 6.9, directamente ejecutar los drivers ASIO 6.1.1 que están el la web oficial de digidesign. Obviamente no podrás usar en un mismo ordenar protools y Nuendo, debes optar por uno de ellos antes de la instalación.
Si elijes Nuendo/Cubase podrás configurar todo tipo de soft ASIO menos Soundforge, Wavelab y algún otro que no base su estructura I/O en Asio.
Muchos me han comentado que habilitan la placa on.boad del mother para, a su vez, correr estos programas; pero yo no lo recomiendo.
En cambio si dejás como plataforma original Protools correrás todos los pogramas que antes no podías a excepto de los multritracks de Steinberg.
He, a su vez, probado instalando el Asio driver 6.11 en conjunto con el wavedriver, pero como resultado he obtenido lo mismo que instalando protools, o una cosa o la otra. Nunca ambas. El Wavedrivers 6.1 me bloqueaba el Asio Driver 6.1. quedando así el famoso cartel de "INVALID ASIO DRIVER" que muestra el Nuendo.
Lo que yo he resuelto como última conclusión a todo esto, fue instalar un nuevo ordenador pero con otra DG001. Así en una obtengo toda la planificación de la mezcla y la grabación y en la otra todo el plano de masterización.
Si alguien sabe más sobre el asunto o ha obtenido mejores resultados, solo avise.

Link para descargar los ASIO DRIVER 6.1
http://archive.digidesign.com/download/asio/

Link para descargar Wavedriver 6.1
http://archive.digidesign.com/download/wave/

Si se fijan en el listado de programas testeados con DiGi001 figura "Sonic Foundry Soundforge" hasta la versión 4.0. Yo he intentado configurarlo en su versión 6, justo la anterior a ser comprada por Sony y tampoco ha corrido.-

* Nueva data:
Logré activar completamente la DG001 sin instalar protools.
Los pasos de instalación fueron los siguientes:
- Digidesign Asio Drivers 6.11
- Digi MME Helper
- Digi wavedriver 6.11.
Verás que dentro del Digi MME Helper tenés la opción de Adherir -"Add"- programas para que corran Standalone. Soundforge, Winamp, Quicktime, Nuendo, Reason, Ableton, ha corrido todo en Windows Xp SP2.-

cyberpunk 2010

Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person:

Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.

Lawrence Person[1]
El argumento de la escritura cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre hackers, inteligencias artificiales, y megacorporaciones, enmarcado en el planeta Tierra en un futuro cercano, en oposición del futuro lejano o panorama de encuentros galácticos en novelas como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert. Las visiones de este futuro suelen ser distopías post-industriales, pero están normalmente marcadas por un fomento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores ("la calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas"). La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de novelas policíacas. Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. El término cyberpunk se acuñó en los años 1980 y continúa en uso.

A diferencia de la ciencia ficción de la Nueva ola, que importó las técnicas y las preocupaciones estilísticas que ya existían en literatura y la cultura, el cyberpunk se originó en la ciencia ficción primero, antes de incrementar la tendencia dominante de su exposición. A comienzos y a mediados de los años ochenta, el cyberpunk se convirtió en un tema de moda en los círculos académicos, donde comenzó a ser objeto de investigación del postmodernismo. En este mismo período, el género ingresó a Hollywood y se convirtió en uno de los estilos de la ciencia-ficción del segmento del cine. Muchas películas influyentes tales como Blade Runner y la trilogía Matrix se pueden ver como consecuencias prominentes de los estilos y de los temas del género. Los videojuegos, los juegos de mesa y los juegos de rol, tales como Shadowrun[2] [3] [4] o el apropiadamente nombrado Cyberpunk 2020[5] , ofrecen a menudo guiones que están fuertemente influenciados por las películas y la escritura cyberpunk. Iniciados los años 1990, algunas tendencias de la moda y la música fueron etiquetadas como cyberpunk.

Mientras que una gran variedad de escritores comenzó a trabajar con conceptos del cyberpunk, nuevos sub-géneros emergieron, que se centraban en la tecnología y sus efectos sociales de una manera diferente. Los ejemplos incluyen el steampunk, iniciado por Tim Powers, Kevin Wayne Jeter y James Blaylock, y el biopunk (o alternativamente ribofunk), en el cual Paul Di Filippo es prominente. Adicionalmente algunas personas consideran trabajos tales como La era del diamante de Neal Stephenson como el inicio de la categoría postcyberpunk.